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来自世界与大地：“冬禾·高宏艺术大展(大地的世界)

冷门生意2022-01-28 18:08:30文创活动79人已围观

简介《守护家园》高宏国画作品编者按“冬禾·高宏艺术大展”2021年12月30日-2022年1月19日于天津滨海美术馆开展。本次个展包括高宏水墨和油画作品共计近50幅，作品尺幅较大，其中水墨作品都是八尺以上。北京大学艺术学院教授彭锋亲撰的展览前

《守护家园》高宏国画作品

编者按

“冬禾·高宏艺术大展”2021年12月30日-2022年1月19日于天津滨海美术馆发展。本次个展囊括高宏水墨和油画作品共计近50幅，作品尺幅较大，其中水墨作品都是八尺以上。北京大学艺术学院教授彭锋亲撰的展览前言颇为精彩，文创中国现登载以飨读者。

前言

文/彭锋

第一次看见高宏的画，就被它的力气所震慑。这种力气不只来自于绘画言语，更来自于绘画题材，以及由作品所唤起的各种联想。

高宏画的是陕北乡村——那是他成长的中央，也是20世纪中国反动的依据地，更是千百年来中华文化的发源地。那片土地上共同的天然景观和人文景观，最适合降生具有神圣格调的悲剧和英雄史诗。然而，与那片土地相匹配的艺术，却始终没有呈现。没有艺术的传诵，咱们对于那片土地的记忆便会日渐含糊。在中国社会由农业向工业、由农村向城市的急剧转变中，那片已经演绎无数英雄故事的土地缄默了，不堪天然和历史的重负；那片土地失去了昔日的精力，成了不宜人居的荒原。那片土地上没有了现代城市的高楼大厦、车水马龙、人声鼎沸。人潮的退隐，引来了天、地、神的出场。留守者们，有的在顽强地抗争，有的在自我流放，有的在神往，有的在追想，他们与天、地、神、人一道，演绎一曲消沉的交响。

海德格尔（Martin Heidegger）对日益兴旺的现代技术心存戒备，由于技术将人的力气施展到极致，以致于天不再高，地不再厚，神不再灵。在诸神退隐的时期，艺术能够施展拯救作用，让天、地、神、人从新齐聚起来。为了阐释艺术的共同性，海德格尔还采纳了两个术语：世界和大地。世界象征着敞开，大地象征着归隐，艺术降生于世界与大地之间的争论。没有急转直下的争论，就不会有真正的艺术呈现，艺术就会失去它共同的魅力。但是，高速开展的技术在一直拓展咱们的世界，大地受到全面围歼。今天不再是乡村包围城市，而是城市吞噬乡村。世界日益进逼，大地的一直畏缩，突破了世界与大地间的平衡，突破了天、地、神、人之间的平衡，艺术被技术挤压到边缘范畴，在人类生涯中不再施展重要作用。在这个艺术贫苦的时期，高宏的油画让咱们再一次看到了艺术的威力。他的作品可以将观众牢牢攫住，甚至让人感到有些喘不过气来。这种力气不是来自世界，而是来自大地。在许多宗教题材的作品中，咱们都能看到人类对敞开的世界的向往，其中重要的体现模式就是化作天使在地面翱翔。高宏的油画所抒发的，不是人类向上飞升的觉得，而是向下沉入大地的感想。观看高宏的油画，咱们可以觉得到人被大地牢牢地吸住，觉得到强大的地心引力。当然，这种地心引力更多的是心理上的，而不是物理上的。其实，海德格尔用大地一词抒发的内容有点接近无认识或者集体无认识。只不过海德格尔进一步将人的无认识或者集体无认识延伸到了物的范畴，延伸到了周遭环境。20世纪的美学家们之所以器重无认识、集体无认识，甚至物性，目标是要标明在技术高度兴旺的今天，只要艺术被寄指望去守住人类生存之根。没有艺术对人类生存中那些不太透明的或者非感性的要素的守望，人类很有可能就会进化为电脑终端，进入所谓的后人类（post-human）时期。从人的角度来看，大地大体象征着肉身，世界象征着精力。高宏的绘画，更多地抒发的是肉身的受难。在肉身灾难的强大冲击下，人的精力曾经松散或者出离。高宏很好地抓住了那个精力与肉体相游离的霎时。正是在个体精力出离的霎时，大地的力气才得以出现。在高宏的作品中，咱们感想到的那种超强的力气，其实不完全来自人物，而是来自人物所依靠的那个昏暗不明的大地。咱们在观看高宏作品的时分：作品中人物身材的受难，转化成了观看者精力的受难。然而，咱们并没有被这种受难所摧垮。相反有了一种强烈的触底反弹的觉得，一种通透的接上地气的觉得，从而取得一种强大的超出个体之外的能量。在这种意思上，高宏的绘画，十分接近伟大的悲剧给人的神圣感。只有高宏沿着这个方向致力，就有可能发明出能跟那片土地相匹配的艺术作品。或许有人会感觉高宏的作品有巨大叙事的倾向，但是咱们在他的作品中却丝毫没有觉得到空泛和虚假，由于高宏在作品中抒发的，正是他真实的生涯体验。高宏出生于陕北乡村，顽劣的天然条件和严酷的政治奋斗，让那里的人们的生命受到扭曲。不少人以为高宏作品中的人物过于苦楚，其实实际状况只可能更糟。千百年来，中国农民接受的苦楚，简直触及极限。没有在那种艰辛环境中生涯过的人们，天然不会有相似的感想。

高宏在抒发他的内心感想时，不完全采纳具有体现主义格调的油画，他有时也画水墨。只管高宏的油画与水墨在艺术言语和题材上都有很大的不同，然而二者的精力气质分歧。高宏没有去谋求那种肤浅的悲观主义。他的艺术跟已经盛行的波普、艳俗和卡通无关。

高宏之所以可以做到油画和水墨兼修，与他最初的美术教育背景不无关系。高宏从小就爱画画，但他并没有像今天的考前班那样，承受高度程式化的教育。随后，高宏就学于商洛师范学院美术系。相对美术院校来说，师范学院的美术教育的长处是面宽，毛病是不够精专。高宏今天之所以可以油画和水墨并举，恰与他的师范美术教育背景有关。师范院校毕业后，高宏有了固定的工作。固定的工作象征着生涯有了保证，但高宏对此并不满足。在对艺术的强烈趣味的驱使下，高宏来到地方美术学院和清华大学美术学院深造。在生涯与艺术之间，高宏选择了艺术，他举家迁来北京宋庄，成了一名北漂的职业艺术家，这种角色的转变，让高宏可以在艺术上投入更多的工夫和精神，绘画格调在走向成熟的同时又有了新的开展。如果只是就具象体现主义这个词语的字面意义来说，咱们能够说高宏最初引人瞩目的作品已纳入具象体现主义的领域之下。在后来的开展过程中，高宏逐步解脱了具象的约束，进入了笼统范畴。然而高宏的笼统，并不是对形而上的世界的抒发，而是对他本人的生命感想的抒发。在这种意思上，咱们能够说高宏的笼统，有20世纪中期的笼统体现主义的气质。然而，笼统并不是高宏谋求的最终目标，他所谋求的最终目标是抒发的精确和自在。在通过笼统摸索之后，高宏又回到了他的具象体现主义。然而，这次回归不是简略的反复，而是螺旋式的回升，高宏把本人的艺术又晋升到了一个新境地。

但是，与高宏作品的宏大力气相比，他在技法上的一切摸索，都显得微乎其微。高宏没有将就格调和技法，而是让格调和技法服从他的体现须要。无论哪种格调和技法，只有进入高宏的抒发范畴，就不可防止地打上他的烙印。高宏作品中所走漏出来的那种生猛的生命力，以及触及生命底线的各种病症，或许会让一些人觉得不太舒适，就像咱们面对神圣格调的作品或者悲剧时常常会产生病感一样，但咱们依然为这些格调的作品所服气，在它们之中恋恋不舍，除了咱们能够取得一种更高级别的快感之外，更重要的是让咱们的存在落到了实处，让咱们的生命接上了地气。

（彭锋简介：1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授，艺术学系主任，北京大学美学与美育钻研核心副主任，国际美学协会执行委员，驰名策展人。2011年第54届威尼斯艺术双年展中国馆策展人。）