北京：34位大师 54件真迹 还原从(北京八年,拜访七位大师经历)

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编者按：波涛壮阔的大海、忙碌的港口、静谧的塞纳河……19世纪的艺术家们开端走出画室，深刻生涯，把本身感想放到了首位的特性；而今观众在穿梭时空的观览过程中，也好像站在了艺术家所抒发的“印象”当中，独特完成对美的感想。

11月25日，“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底巨匠真迹展”在遇见博物馆·北京798馆发展。本次展览由中国文明国际游览社有限公司、北京中创文旅文明产业集团主办，法国诺曼底绘画协会和多维尔方济各会博物馆为协作单位，遇见博物馆承办。本次共展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗等34位艺术家的54件绘画作品，引领观众走近19世纪西方绘画艺术的黄金时期。

此次展览盘绕“海滨度假村”“海滨：天然与劳作”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，出现19世纪初艺术家们开端走出画室，深刻生涯，把本身感想放到了首位的特性。

本次展览里重点展出了印象派之父——莫奈的布面油画《圣阿德雷斯的暴风雨》和《悬崖》、最受欢送的印象派画家——雷诺阿的《夕阳格恩济岛风景》、浪漫主义画派领军人物——欧仁·德拉克洛瓦的纸上水彩画《迪耶普的悬崖》，还有莫奈的启蒙教师、天空之王——欧仁·布丹《夕阳下的退潮》，以及巴比松画派巨匠——卡米耶·柯罗《诺曼底的海滩》等34位巨匠的真迹作品。

在艺术史中，任何一个新兴画派都不是凭空降生的，艺术家们注定会遭到前人的影响，同时也留下珍贵的遗产捐赠后人。19世纪的巴黎，艺术各派互相影响传承，巴比松画派由深受古典主义的学院派变质而来，又因抒发对天然风光的真实感想成为印象派的一盏明灯。本次展览使用画作与场馆布置以及音乐的联合，为大家出现了西方艺术从浪漫主义到印象派的开展。

艺术史学家迈克尔·弗洛里松完满地总结了印象派作品的降生：“正是经过察看水，咱们控制了光的折射和颜色的划分。这种做法始于19世纪30年代，远早于印象派这个名字，也早于‘印象派’一词在画家们的往来函件中开端传播的时分。在过去的多少十年中，人们建设起这种新的光学视角，以承载诗意义想并与观众分享”。

在19世纪，注重光与影的协调、色彩的组合的印象派经过描述芭蕾舞演员、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞纳河景色——这些现代生涯场景的图画吸收了西方社会的留意，印象派主张背着画架走出画室，描述刹那阳光下的风物和理想生涯，强调人对天然、生涯的感想，注重画家的情感抒发，观赏这些印象派巨匠作品犹如感想到他们眼中浪漫的世界，给予人们无限的想象。

本次展览策展人、诺曼底绘画协会开创会长阿兰·塔皮耶Alain Tapié引见到，印象派跟水有关的主题很多，能够感想到颜色和光线的悬殊。“诺曼底有着法国最变化无常的天气，湿度最高，也因而成为印象派风景画降生的摇篮。当咱们看到这个展览时，大家会觉得到艺术和展览没有国界，没有中国人和法国人之分，有的是独特对美的感想。”

为了让观众能更好地观赏和了解这些真迹作品，展览经过对不同画派的情形复原，对每幅画作停止精心展摆设计，力图为每位观众带来美妙的艺术滋润和文明艺术体验。每个单元搭配不同颜色的墙面作为背景和辨别，并在多少件重要作品四周特意设计了与画面相关的墙绘为烘托。

“波涛壮阔的大海、忙碌的港口、静谧的塞纳河……34位艺术家，54件绘画作品，自步入展厅起，就开启了一场视觉盛宴。”其中，一个以“无奈绕过的巨匠脚印”为主题的迷你空间，将辅助观众了解“莫奈—印象派—诺曼底”这条脉络通往现代主义绘画的开展轨迹，更好地观赏莫奈的重点作品，经过画面中的色调和天然景色，将各种感官感想调动起来，让心灵与艺术同行。

地方美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰提到，整个展厅依照板块在墙面的设计都有所辨别，能够和作品造成一个很好的互动。“咱们不只指望观众用眼睛看，也违心考虑，还能够坐下来观看视频，平静地回味，从而造成一个完好的感官体验。能够说，展览自身就像艺术品，咱们是把展览当做一个艺术创作来看待。”

据悉，近两年来，遇见印象派别列展览已先后在上海、成都发展，累计约数十万人次观展。此前遇见印象派在南京展览的预售期就遭到了宽泛关注，仅在发展首日就迎来了上千人打卡观展，取得各界宽泛好评。本次在北京举行的“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底巨匠真迹展”11月25日正式发展，将延续到2024年的2月25日，共举行3个月。

（图片 / 流动方供稿; 视频 / 万利）

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